Top Ten der Modetrends der 1940er

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Rationierung:

Der Zweite Weltkrieg beeinflusste praktisch jeden Aspekt des amerikanischen Lebens und die Mode war da keine Ausnahme. 1942 führten die Vereinigten Staaten ein Rationierungssystem ein, ähnlich dem, das Großbritannien im Vorjahr eingeführt hatte, und begrenzten unter anderem die Stoffmenge, die in einem einzigen Kleidungsstück verwendet werden konnte. Materialien wie Wolle, Seide, Leder und eine junge Erfindung der DuPont Corp. namens Nylon wurden zur Verwendung in Uniformen, Fallschirmen, Schnürsenkeln und sogar Bombernasen umgeleitet.

Jacken dürfen nicht mehr als 25 Zoll lang sein, Hosen nicht mehr als 19 Zoll im Umfang am Saum, Gürtel nicht mehr als zwei Zoll breit und Absätze nicht mehr als einen Zoll hoch sein. Der Saum reicht bis zum Knie, um Stoff zu sparen. Knöpfe, Manschetten, Taschen und dekorative Details wie Rüschen und Spitzen wurden sparsam eingesetzt. Frauen trugen kürzere, kastenförmige Jacken für eine V-förmige Silhouette, die an Militäruniformen erinnert. Sogar Hollywood tauschte aufwändige Kostüme gegen vereinfachte Designs, ein Schritt, von dem viele behaupteten, dass er Filmen einen neuen Hauch von Realismus verlieh.

Nylon:

Sobald es 1938 eingeführt wurde, nahmen Frauen synthetisches Nylon als Ersatz für Seidenstrümpfe an. In den frühen 1940er Jahren jedoch, als Seide bereits für Kriegszwecke umgeleitet wurde, erkannte die Regierung ähnliche Verwendungen für Nylon und beschlagnahmte es ebenfalls. Frauen reagierten, indem sie ihre Beine mit braunem Make-up überzogen und Linien auf die Rückseite ihrer Waden zeichneten, um Nähte nachzuahmen. Als der Krieg endete und die Strümpfe wieder in die Regale der Geschäfte kamen, war Nylon zu einem Oberbegriff für Strumpfwaren geworden.

Swing-Röcke.

Der Swingrock hatte einen runden Schnitt, der am besten in voller Jitterbug-Wirbelung aussah. Swing-Röcke waren ein alltäglicher Anblick auf USO-Tanzflächen, als junge Frauen mit uniformierten Männern zu den jazzigen Hörnern tanzten, die die Big-Band-Ära prägten. Es war bekannt, dass Hausfrauen eine konservativere Version des Swingkleides trugen, manchmal mit Tupfen- oder winzigen Blumendrucken.

Hüte:

Hüte wurden zu einer der wenigen Möglichkeiten, individuellen Stil mit minimalen Ressourcen auszudrücken. Sie wurden in einer Vielzahl von Stilen getragen und mit Folienfetzen, Pailletten, Netzen, Papier und Schnüren personalisiert.

Haare und Makeup:

Frisuren wurden aufwändiger, als Frauen nach Möglichkeiten suchten, ihre langweiligen Kleiderschränke zu kontrastieren. Schulterlanges oder längeres Haar wurde in komplexe Formen gerollt und mit Haarnadeln befestigt. Bildschirmsirenen wie Lauren Bacall, Veronica Lake und Rita Hayworth machten Seitenteile und Fingerwellen populär. Das Make-up war dramatisch, gekennzeichnet durch matte Grundierung, Puder, schwere Brauen und leuchtend scharlachrote Lippen.

Plattformpumpen:

Der Mangel an Leder und Stahl während des Krieges zwang Schuhdesigner dazu, kreativer zu werden, und infolgedessen wurden Schuhe aus Materialien von Krokodilleder bis Kork gepflastert. Schuhe waren eher zweckmäßig als stilvoll, mit niedrigen Absätzen und begrenzter Farbauswahl. Mitte bis Ende der 1940er-Jahre ersetzten Plateaupumps mit hohen Absätzen in T-Straps, Fesselriemchen oder offenen Zehen den altbackenen Wedgie mit flacher Form und dicker Korksohle.

Herrenmode als Damenmode:

Einige Männer mögen die erste Hälfte der 1940er Jahre in Uniform verbracht haben, aber ihre Zivilkleidung war für die Frauen, die ihre Arbeit an der Heimatfront ausfüllten, praktisch. Frauen plünderten die Kleiderschränke abwesender Männer und schneiderten die Anzüge, damit sie zu ihnen passten. McCalls führte sogar ein Muster ein, das speziell darauf abzielte, einen männlichen Anzug an weibliche Kurven anzupassen. Plötzlich war der sexuell ambivalente Look, der in den späten 1930er Jahren von Katherine Hepburn und Marlene Dietrich entwickelt wurde, nicht mehr radikal. Das Aufkommen des Kleidermusters und der elektrischen Nähmaschine führte dazu, dass Frauen ihre eigenen Anzüge von Grund auf neu nähten und sich aufgrund der Wollknappheit für Gabardine entschieden. Viele mit körperlich anstrengenden Fabrikjobs begannen bald, praktische Hosen und Rosie the Riveter-Jeans zu tragen.

Pullover:

Mitte der 1940er Jahre hatten viele Frauen das einteilige Korsett zugunsten von Höschen und strukturierten BHs aufgegeben, die die Brustlinie heben und betonen. 1946 erschien eine gut ausgestattete Jane Russell auf dem Bildschirm in einem von Howard Hughes entworfenen Cantilever-BH, der die Bullet-BH-Jahre der 1950er und die Herrschaft des Pullovermädchens vorwegnahm. Locker sitzende Strickjacken waren ebenfalls beliebt, insbesondere auf dem College-Campus.

Sportbekleidung:

Das faktische Verschwinden französischer Modehäuser während des Krieges führte dazu, dass amerikanische Designer ihre eigene Kreativität erforschten. Designer wie Bonnie Cashin und Claire McCardell waren maßgeblich an der Kreation von Sportbekleidung beteiligt, diesem einzigartigen amerikanischen Look mit aufeinander abgestimmten Einzelteilen, die in Schichten oder in verschiedenen Kombinationen getragen werden können. Der Trend gab Frauen nicht nur mehr Möglichkeiten und ließ es so aussehen, als hätten sie mehr Kleidung, als sie tatsächlich hatten, sondern verwischte auch die Grenze zwischen Couture und Prêt-à-porter, indem er Frauen zeigte, dass sie sowohl schick als auch bequem sein konnten, ohne ein Vermögen auszugeben .

Der neue Look:

In den späten 1940er Jahren sehnten sich Frauen nach einer Rückkehr zum Glamour und Designer verpflichteten sich mit schwingenden Röcken und schimmernden Abendkleidern, die von Filmstars wie Ingrid Bergman, Barbara Stanwyck und Joan Crawford inspiriert waren.

1947 beendete der französische Couturier Christian Dior fast im Alleingang die Strenge der Kriegszeit mit einer Modelinie, die Beobachter New Look tauften. Strenge Winkel wurden durch Kurven ersetzt, Säume fielen bis unter das Knie zurück und die Röcke wurden großzügig drapiert. Strukturierte Unterwäsche war der Schlüssel zum New Look, der sich durch breite Schultern, schmale Taillen, betonte Brustlinien und gepolsterte Hüften auszeichnete. Der Bleistiftrock war eine figurbetonte Alternative zu Bauschröcken. Auch Männer sehnten sich nach Freiheit von konservativer Schneiderkunst in Khaki und Olivgrün. Sie fanden Erleichterung in weiten Hosen, langen Mänteln und Anzügen in einer Reihe von Farben. Sowohl Herren- als auch Damenhosen hatten höhere Taillen, weit geschnittene Beine und Manschetten und waren in strukturiertem Tweed und Juwelentönen erhältlich.

Der New Look stieß auf Protest von Frauen, die sich daran gewöhnt hatten, ihre Beine zu entblößen, und nicht geneigt waren, sie wieder zu bedecken. Darüber hinaus wirkten die opulenten, stoffreichen Designs im Gegensatz zu den Stoffbeschränkungen des Krieges verschwenderisch. Der Wunsch nach Veränderung überwog jedoch, und der Look blühte während eines Großteils der 1950er Jahre auf.



Source by Kaziah Vaughn

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